尔冬升：扶持青年电影人发展

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第十二届北京国际电影节各项活动有序进行。在电影节大师班单元，尔冬升导演结合自身经历，畅谈电影创作并给青年电影人提供建议、意见。与此同时，第十二届北京国际电影节·第十八届北京国际体育电影周产业论坛，在北京雁栖湖国际会议中心举办。这也是北京国际体育电影周加入北影节后，举办的第二场产业论坛。论坛邀请了知名导演、运动员等多领域嘉宾,为“体育电影如何破圈”出谋划策。

人物

尔冬升：“有困难才会有动力”

8月16日晚，第十二届北京国际电影节大师班邀请到本届北影节项目创投评审委员会主席尔冬升，与三位青年导演李雨禾、王学博、赵晔展开对谈。

从演员转到幕后

开拓内地市场

尔冬升出生于中国香港的影视世家，1977年，尔冬升出演孙仲导演的电影完成了银幕首秀。随后被导演楚原提拔，在《三少爷的剑》中担任主角，成为香港影视圈的当红小生。

1985年，尔冬升转战幕后，转型为编剧、导演、监制，每一个新的身份都拿捏得妥帖有道，佳作不断。1986年完成了导演长片首作《癫佬正传》，获得第6届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧提名。1993年推出《新不了情》，夺得第十三届香港金像奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧3项大奖。

作为监制，尔冬升也卓有建树，罗志良的《枪王》、许鞍华的《男人四十》等片都由尔冬升担任监制，且口碑良好。

从演员到幕后，尔冬升完美地实现了电影创作者的身份转变。在地缘上，他同样瞄准了北上的时机，带着在港片勃兴年代积累的经验来到内地开拓市场，从《枪王之王》《大魔术师》这些融合了两地团队人才的作品，到更为下沉、关注“小人物”的《我是路人甲》，以及今年入围北影节“天坛奖”主竞赛单元的《海的尽头是草原》，尔冬升一直在不断地尝试着新的创作方式，与新的团队磨合。

回忆起内地和香港电影工业的异同时，尔冬升坦言，“香港除了几家大的制作公司以外，都是独立制片，有的和现在拍网络电影的公司很像，自己进行集资，不上影院直接上平台，观众付费来观看，之后进行分账。”

指导演员有心得

结合各自特点而定

很多青年导演的第一部戏都是找朋友来演，获得一些认可后，第二部戏可能会有更多的资源，找到更多职业演员。演员出身的尔冬升成为导演后提携了多位新人，作为导演，他在指导演员上有不少心得。结合自己的亲身经历，尔冬升表示，要结合演员特点而定：“这是最简单也是我最经常说的。有些演员很怕在片场和观众见面，就像以前的刘青云、梁朝伟，我们会拉上帆布来排戏。刘德华就很享受现场的观众，有很大的差别。”

“有些新人在器材离他非常近的时候会很紧张，有时候可能需要放弃，比如将镜头放远一些拍摄。如果不需要这样的景深，我可能会先拍别的场景，很多演员演得不好会很后悔。第二天再拍的时候，如果现场有同步录音，我会放弃这次录音，趁大家换景的时候进行偷拍，没有统一的方法。”

“我在拍《我是路人甲》的时候全部方法都不行，因为他们出身背景不同、性格不同。有场两姐妹跳舞的戏，姐姐性格非常倔强，妹妹想到个特别的方法：姐姐对着画面，让她知道妹妹在与我聊天。因为姐姐在谈起她的爸爸时就会哭，我就问妹妹‘最近你爸爸怎么样？工作累不累？’她知道我在拍她，我说不要看我，看前面，只是那一刹那，她就开始流眼泪。”

扶持青年电影人

提携新人有“规矩”

作为今年北影节项目创投评审委员会主席，尔冬升更关注当下青年电影人的困境，扶持青年电影人发展。

李雨禾便是尔冬升扶持过的青年导演之一，2016年上海国际电影节，李雨禾导演的长片首作《提着心吊着胆》入围亚洲新人奖，那年的评委会主席是尔冬升，他看完片子后非常惊讶，“那部戏里的演员节奏感令我感叹”。之后尔冬升便与李雨禾合作，成为本片的制片人之一，在剪辑和音乐方面都给了不少帮助。最后两百万成本卖了一千三百万，也坚定了李雨禾继续走电影之路的决心。

而后，李雨禾一直在准备第二部电影，2019年参加了上影节创投，一直在找投资。他也表达了自己所处的困境，“因为是群像的喜剧，没有绝对的主角，现在的环境下资方比较看重是否有比较大牌的演员，这是目前比较大的问题之一。”

青年导演王学博2016年拍摄的电影《清水里的刀子》，由尔冬升担任制片人，获得了当年的釜山国际电影节新浪潮奖，此后便走上了商业片的道路，新片《倒戗刺》有几千万的制作费用，尔冬升对本片的编剧有着不错的评价，“那位编剧文笔非常好，像个短篇小说一样。”

对于希望得到提携的青年创作者，尔冬升表示欢迎，但也讲了自己的规矩，“首先要有800到1200字的梗概，我看完故事觉得有趣会问你拿分场大纲。要把故事说出来，第一场、第二场，顺着场次，不需要对白，如果你认为对白是重点需要注明，A4纸基本上10到12页……”凭着入行50年的经验，尔冬升根据这些信息便能很快估计出电影的预算。

剧本不能有错字

好剧本才能吸引投资

在剧本方面，尔冬升也给青年创作者提出了一个必须遵守的要求——不能有错字。在他看来，这是严格要求自己，剧本的水平代表的便是创作者的水平。尔冬升开玩笑道，“你要有我的知名度，才能交出这么烂的剧本。”因为大公司对于新导演尤为苛刻，只有真正好的剧本，才能吸引到制片人，吸引到投资。“大公司是不用新导演的，因为新导演风险太大，但是行业中不能没有新导演，所以有个条件：第一是拍过非常好的短片，第二是剧本写得好到不能让人拒绝。什么情况下让我看到剧本能说‘哇！这个点子不错了’就行，并不需要完美，但是我要看到潜力你就有机会了，一切都是因为剧本。”

对于电影行业现状，尔冬升也给出了自己的建议，他说：“人生是要遇到困难的，有困难才会成长，有困难才会有动力。困难会让很多人沮丧，至于能不能撑过去，就要靠自己了。各行各业，包括做人，也是如此，我们的行业不是最差的，仔细看看并没有那么困难，别说得自己这么惨，一定可以渡过的。年轻人我没法去帮你，这是你的人生，你要自己去面对。”

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